Nota en Agenda

Artemisia Gentileschi (1593-1656) Fue una pintora barroca italiana y la principal seguidora del naturalismo caravaggesco.  Hija del famoso pintor toscano Orazio Gentileschi, tomó de su padre el impoluto rigor del dibujo para injertar una fuerte acentuación dramática, cargada de efectos teatrales, basada en la obra de Caravaggio y que contribuyó a difundir el caravaggismo en Nápoles, ciudad en la que vivía en 1630.  Al ser mujer no se le permitió el ingreso en la Academia de Roma, por lo que su padre decidió buscarle un tutor personal, su compañero pintor Agostino Tassi. En este momento ocurrió un hecho trágico que marcó un punto de inflexión en su vida e influyó en su obra. Tassi la violó en 1612 y aunque al principio le prometió salvar su reputación casándose con ella, terminó renegando de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunció ante el tribunal papal. Después de siete meses de instrucción, se descubrió que Tassi había planeado matar a su espos...

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625) Es considerada la pintora renacentista más importante de Italia. Su aprendizaje con artistas como Campi o Gatti, sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. En 1554 conoció a Miguel Ángel en Roma por mediación de otros pintores. Además de haber sido un gran honor su encuentro con el genio, Sofonisba se benefició de ser “informalmente” instruida por el gran maestro, que también admiraba el talento de la joven pintora. A pesar de su talento, esfuerzo, coraje y de que contaba con cierto apoyo (a diferencia de otras mujeres de la época), no lo tuvo nada fácil. Su condición de mujer y clase social no le permitieron ir más allá de los límites impuestos para su sexo. Era impropio para una señora contemplar un cuerpo desnudo, por lo que tampoco pudo estudiar anatomía o dibujar al natural. Su especialidad era el género del retrato, en el cual innovó logrando poses informales y acercamientos a la...

- Oleksandr Murashko (1875-1919) Pintor nacido en Kiev, considerado en Europa igual de bueno que Monet o Cézanne y para muchos, el mejor artista ucraniano de principios de siglo, Murashko tenía un estilo propio de impresionismo, que no se parecía a ningún otro. Una de las características de su arte era el empleo de colores vivos. Las familias reales compraban su cuadros para sus colecciones privadas y sus exposiciones en Berlín, Colonia, Dusse ldorf y Venecia. Vivía y trabajaba en Kiev, en donde también se unió a la fundación de la Academia de Arte ucraniana. En 1913, abrió su propio estudio en donde muchos artistas jóvenes judíos estudiaron, Mark Epstein entre otros. A sus 44 años, lleno de nuevas ideas y planes artísticos, Murashko fue torturado y asesinado por la milicia bolchevique. Fue una víctima más de esos horribles años 20, en los que importantes personajes culturales eran asesinados a manos de bolcheviques que solo buscaban destruir la comunidad intelectual ucr...

- Una vez le preguntaron al gran pintor Pierre Auguste Renoir cómo conseguía darle un tinte tan delicado y sugerente a sus desnudos, a lo que él contestó: “Yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando, hasta que tengo ganas de pellizcar. Entonces sé que ya está bien”. Durante su estancia en Montmartre, cogió la curiosa costumbre de mudarse cada poco tiempo, pues estaba convencido de que “siempre tienes que estar al acecho de  algo que pintar”, y lo hacía sin ningún equipaje, solo cepillo dental y una pastilla de jabón. El día de su muerte, aún seguía pintando y al dejar el pincel manifestó: “Creo que estoy empezando a entender algo de esto”. - Al morir Andy Warhol, además de su inmensa obra, dejó también como parte de su legado un sinfín de rarezas y anécdotas. Entre otras, su propio nombre, ya que el joven Andrew, que en realidad se apellidaba Warhola, tomó su apelativo artístico en 1949 debido a un error en un periódico en el que aparecía una de sus dibujos. ...

- De muchos es sabido que Pablo Picasso, como todo genio, tenía un buen puñado de manías y rarezas. Según relataba la que fue su amante durante casi una década, Françoise Gillot, el padre del Guernica tenía por costumbre cada mañana quedarse un buen rato acostado en la cama mientras enumeraba un sinfín de enfermedades que le aquejaban, “una especie de letanía que repetía a diario, con más o menos insistencia”. Solo bebía ag ua mineral o leche, comía exclusivamente verduras, pescados, arroz con leche y uvas. Además convivía con un perro, tres gatos siameses y una mona llama Monina. - Entre otros pintores con hábitos menos saludables encontramos a Balthus, que acostumbraba a pintar fumando, porque aseguraba que duplicaba su poder de concentración. Francisc Bacon, que combatía su insomnio leyendo libros de cocina, prefería hacerlo de resaca, cuando su mente “chisporroteaba de energía”. Touluse-Lautrec, seducido por la coctelería americana, se atrevía a preparar sus propios m...

- Para combatir con la depresión que padecía antes de descubrir la pintura, Joan Miró se impuso un estricto régimen físico con una  alimentación sana, en el que el deporte tenía el papel fundamental. Practicar boxeo, saltar a la comba o correr por la playa son algunas de las actividades que practicaba a diario, sin renunciar nunca su siesta diaria de 5 minutos.  - Los cambios que se produjeron en la pintura para pasar del arte medieval al renacimiento fueron muy sutiles. Incorporar la naturaleza a la pintura, crear una atmósfera tridimensional para las figuras, incluir estudios anatómicos para reforzar el volumen, presentar por primera vez juegos de luces y sombras, e individualizar los rostros de los personajes con gestos y expresiones, fueron algunos de los cambios realizados. Fue Giotto quien finalmente introduce todos esos cambios en su pintura. - Al contrario de lo que creen muchos, la naturaleza muerta en la pintura suele encerrar un mensaje. Durante e...

La compra de arte más cara de la historia fue la adquisición de la obra Interchange de Willem de Kooning, por parte del multimillonario Kenneth Griffi, pagando 300 millones de dólares por la misma junto a la obra Number 17A, De Jackson Pollock, por 200 millones de dólares. La suma de los 500 millones la convierten en la adquisición privada más costosa. - Hablando de Willem de Kooning, el pintor ha inspirado a la banda galesa Manic Street Preache rs tres canciones: “Interiors (songs for Willem de Kooning)”, “His Last Painting” (sobre su batalla con el Alzheimer) y “Door to the River” (por el título de una de sus pinturas). En su “lucha desesperada por liberar el arte del lastre del mundo de objetos”, el pintor ruso Kasimir Malevich, creador del suprematismo, pintó en 1913 un cuadrado negro sobre un fondo blanco, siendo esta una de las primeras pinturas puramente abstractas. Criticada por unos, alabada por otros, la obra sigue creando debate en la actualidad. En los últi...

Un error dramático y casi fatal estuvo a punto de privarnos del genio de Pablo Picasso. En el momento de su nacimiento, la partera creyó que había nacido muerto por lo que lo dejó abandonado sobre su mesa. Su tío allí presente, un médico fumando puros, lo revivió insuflando aire lleno de humo en sus pulmones. Los elefantes del santuario de Maesa, en el poblado de Chiang Mai, Tailandia, son los animales que han pintado los cuadros más caros ha sta el día de hoy. Sus obras, tituladas “Por sus Cuidadores”, fueron adquiridas Panit Warin a un precio de 39.000 dólares en 2005. Paul Cézanne fue rechazado por la Ecole des Beaux-Arts cuando solicitó su admisión. Tenía 56 años de edad cuando inauguró su primera exposición de un solo hombre en la galería de Vollard de París, en 1895. El inglés Adam Neate, en el año 2008, repartió en distintos sitios de Londres mil cuadros de su autoría. Fueron dejados en parques, estaciones de metro o debajo de puentes, para que cualquier pers...

La pintura donde más personajes aparecen es El Jardín de las Delicias, del pintor holandés El Bosco. El tríptico con alusiones morales tiene más de 450 personas además de numerosos animales reales e imaginarios. Esta obra se puede apreciar en el Museo del Prado en Madrid. Leonardo Da Vinci tardó cuatro años en pintar La Mona Lisa. Fue un vegetariano estricto que llamaba “devoradores de cadáveres” a los que comían carne. También se cree que era homosexual y tenía una relac ión íntima con su aprendiz Salai, por lo que sufría persecuciones estando a punto de enfrentarse a la inquisición. El cuadro más grande del mundo es la Batalla de Gettysburg, pintado por Paul Philippoteaux en 1883. Junto a 16 ayudantes, trabajaron durante dos años y medio para terminar la descomunal pintura, que mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura, con un peso de 5349 Kg. Mientras que la pintura más grande del mundo, pintada por una sola persona mide, 8000 metros. Se llama Madre Tierra y ...

El nombre completo de Pablo Picasso era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruíz Picasso. Además, en su juventud, Picasso se mantenía caliente quemando algunos de sus dibujos. En el año 1891, Claude Monet se hizo financieramente independiente al ganar 100.000 francos en la lotería estatal. Esto le permitió vivir como siempre quiso hacerlo, vagando y pintando el  campo francés. También solía trabajar sobre cinco o seis pinturas a la vez. En los campos herbosos de los acantilados en Etretat, iba pasando de una tela a otra a medida que cambiaba el tiempo. Van Gogh comenzó a pintar a los 27 años y en vida solo vendió una pintura: El viñedo rojo cerca de Arlés.  La galería de arte más grande del mundo es el Palacio de Invierno en San Petersburgo, Rusia. Hay que caminar 24 kilómetros para visitar cada una de las 322 salas, que alojan casi 3.000.000 de obras de arte y restos arqueo...

Salvador Dalí fue siempre un personaje excéntrico, lleno de manías y rarezas. El genio catalán tenía fobia a los saltamontes pero sentía una inexplicable fascinación por las moscas. “Eso sí”, solía aclarar, “solo por las moscas limpias, no por las que pasean por las calvas de los burócratas, que son repugnantes”. Una vez realizó un viaje a París en un Rolls Royce repleto de coliflores y en otra de sus visitas, subió un caballo blanco a  su habitación de hotel parisino. En cierta ocasión se le acercó, con mucho entusiasmo, la actriz francesa Madeleine Renaud y le dijo al artista: - “Quiero que sepa que le admiro muchísimo y que no hay duda de que es usted un genio”. A lo que Dalí la miró y con una sonrisa, le contestó: - “Pienso como usted, señorita”.

De sobra es conocido el impresionante nivel de realismo que alcanzaron los cuadros de Rembrandt. De hecho, se dice que un burgomaestre de una pequeña localidad flamenca le encargó un retrato a Rembrandt.  Después de varios días de trabajo, el hombre fue a buscar su cuadro pero quedó disgustado con el resultado final porque no le parecía lo suficientemente real. Así que instó al artista a que lo retocara para mejorarlo.  Rembrandt aceptó rehacer su obra e invitó al cliente a recoger su retrato en un par de días. Llegado el día en cuestión, el burgomaestre entró en el estudio del pintor y se fija en una moneda que había en el suelo. Se agachó con disimulo para recogerla, pero no puedo porque la moneda había sido pintada por el artista. Asombrado ante la genialidad de Rembrandt, el hombre se llevó el cuadro sin fijarse si el resultado final era de su agrado.

Se cuenta que estando Pablo Picasso en una playa al sur de Francia, un niño se le acerca con un papel para pedirle un dibujo dedicado. El pintor, acostumbrado a que la gente siempre intentara aprovecharse de su fama para hacer dinero gratis, se dió cuenta enseguida que el niño había sido enviado sibilinamente por sus padres. Entonces Picasso se deshizo del papel y pintó un autógrafo en la espalda del niño.  Días después, reunido entre amigos el pintor relató lo sucedido y comenta entre risas: “Me gustaría saber si han vuelto a lavar al niño…”