Nota en Agenda

Artemisia Gentileschi (1593-1656) Fue una pintora barroca italiana y la principal seguidora del naturalismo caravaggesco.  Hija del famoso pintor toscano Orazio Gentileschi, tomó de su padre el impoluto rigor del dibujo para injertar una fuerte acentuación dramática, cargada de efectos teatrales, basada en la obra de Caravaggio y que contribuyó a difundir el caravaggismo en Nápoles, ciudad en la que vivía en 1630.  Al ser mujer no se le permitió el ingreso en la Academia de Roma, por lo que su padre decidió buscarle un tutor personal, su compañero pintor Agostino Tassi. En este momento ocurrió un hecho trágico que marcó un punto de inflexión en su vida e influyó en su obra. Tassi la violó en 1612 y aunque al principio le prometió salvar su reputación casándose con ella, terminó renegando de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunció ante el tribunal papal. Después de siete meses de instrucción, se descubrió que Tassi había planeado matar a su espos...

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625) Es considerada la pintora renacentista más importante de Italia. Su aprendizaje con artistas como Campi o Gatti, sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. En 1554 conoció a Miguel Ángel en Roma por mediación de otros pintores. Además de haber sido un gran honor su encuentro con el genio, Sofonisba se benefició de ser “informalmente” instruida por el gran maestro, que también admiraba el talento de la joven pintora. A pesar de su talento, esfuerzo, coraje y de que contaba con cierto apoyo (a diferencia de otras mujeres de la época), no lo tuvo nada fácil. Su condición de mujer y clase social no le permitieron ir más allá de los límites impuestos para su sexo. Era impropio para una señora contemplar un cuerpo desnudo, por lo que tampoco pudo estudiar anatomía o dibujar al natural. Su especialidad era el género del retrato, en el cual innovó logrando poses informales y acercamientos a la...

- Oleksandr Murashko (1875-1919) Pintor nacido en Kiev, considerado en Europa igual de bueno que Monet o Cézanne y para muchos, el mejor artista ucraniano de principios de siglo, Murashko tenía un estilo propio de impresionismo, que no se parecía a ningún otro. Una de las características de su arte era el empleo de colores vivos. Las familias reales compraban su cuadros para sus colecciones privadas y sus exposiciones en Berlín, Colonia, Dusse ldorf y Venecia. Vivía y trabajaba en Kiev, en donde también se unió a la fundación de la Academia de Arte ucraniana. En 1913, abrió su propio estudio en donde muchos artistas jóvenes judíos estudiaron, Mark Epstein entre otros. A sus 44 años, lleno de nuevas ideas y planes artísticos, Murashko fue torturado y asesinado por la milicia bolchevique. Fue una víctima más de esos horribles años 20, en los que importantes personajes culturales eran asesinados a manos de bolcheviques que solo buscaban destruir la comunidad intelectual ucr...

- Una vez le preguntaron al gran pintor Pierre Auguste Renoir cómo conseguía darle un tinte tan delicado y sugerente a sus desnudos, a lo que él contestó: “Yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando, hasta que tengo ganas de pellizcar. Entonces sé que ya está bien”. Durante su estancia en Montmartre, cogió la curiosa costumbre de mudarse cada poco tiempo, pues estaba convencido de que “siempre tienes que estar al acecho de  algo que pintar”, y lo hacía sin ningún equipaje, solo cepillo dental y una pastilla de jabón. El día de su muerte, aún seguía pintando y al dejar el pincel manifestó: “Creo que estoy empezando a entender algo de esto”. - Al morir Andy Warhol, además de su inmensa obra, dejó también como parte de su legado un sinfín de rarezas y anécdotas. Entre otras, su propio nombre, ya que el joven Andrew, que en realidad se apellidaba Warhola, tomó su apelativo artístico en 1949 debido a un error en un periódico en el que aparecía una de sus dibujos. ...

- De muchos es sabido que Pablo Picasso, como todo genio, tenía un buen puñado de manías y rarezas. Según relataba la que fue su amante durante casi una década, Françoise Gillot, el padre del Guernica tenía por costumbre cada mañana quedarse un buen rato acostado en la cama mientras enumeraba un sinfín de enfermedades que le aquejaban, “una especie de letanía que repetía a diario, con más o menos insistencia”. Solo bebía ag ua mineral o leche, comía exclusivamente verduras, pescados, arroz con leche y uvas. Además convivía con un perro, tres gatos siameses y una mona llama Monina. - Entre otros pintores con hábitos menos saludables encontramos a Balthus, que acostumbraba a pintar fumando, porque aseguraba que duplicaba su poder de concentración. Francisc Bacon, que combatía su insomnio leyendo libros de cocina, prefería hacerlo de resaca, cuando su mente “chisporroteaba de energía”. Touluse-Lautrec, seducido por la coctelería americana, se atrevía a preparar sus propios m...

- Para combatir con la depresión que padecía antes de descubrir la pintura, Joan Miró se impuso un estricto régimen físico con una  alimentación sana, en el que el deporte tenía el papel fundamental. Practicar boxeo, saltar a la comba o correr por la playa son algunas de las actividades que practicaba a diario, sin renunciar nunca su siesta diaria de 5 minutos.  - Los cambios que se produjeron en la pintura para pasar del arte medieval al renacimiento fueron muy sutiles. Incorporar la naturaleza a la pintura, crear una atmósfera tridimensional para las figuras, incluir estudios anatómicos para reforzar el volumen, presentar por primera vez juegos de luces y sombras, e individualizar los rostros de los personajes con gestos y expresiones, fueron algunos de los cambios realizados. Fue Giotto quien finalmente introduce todos esos cambios en su pintura. - Al contrario de lo que creen muchos, la naturaleza muerta en la pintura suele encerrar un mensaje. Durante e...